Kralj Matjaž v časovni zanki

sobota, 25. april ob 16:00

Kralj Matjaž se zaradi muhe, ki mu sede na nos, predčasno zbudi in prispe v sedanjost. Nadvse si želi najti Alenko in se skupaj z njo vrniti v pretekli čas. A vrnitev ni prav enostavna. Mu bo skupaj z mladimi gledalci uspelo rešiti vse uganke, ki mu stojijo na poti? Se bo lahko vrnil v preteklost?
Avtor besedila, režiser, avtor zvočne kulise ter igralec: Uroš Potočnik / asistentka režije: Tanja Potočnik / koreografija: Sabina Schwenner / kostum: Mojca Debeljak / avtorica plakata: Andreja Potočar / tehnika: Janez Polc / Zahvala: Dom kulture Kamnik, KD Priden možic, Mojca Debeljak; fotokopirnica Zebra; Andreja Potočar; Predstavo je omogočila občina Kamnik.

The Soundglasses

sobota, 25. april ob 20:00

THE SOUNDGLASSES – Music Of Oasis

Britansko rock skupino Oasis sta leta 1991 ustanovila brata in glavna člana Liam in Noel Gallagher. Svetovno slavo si je skupina zagotovila z pesmimi kot so Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Slide Away, Live Forever, Cigarettes And Alcohol in mnogimi drugimi. Po svetu so prodali več kot 70 milijonov albumov. Leta 2009 je skupina Oasis razpadla.

Leta 2012 se je z namenom preigravanja njihovih pesmi zbrala peterica prijateljev iz okolice Nove Gorice in ustanovila skupino THE SOUNDGLASSES – prvo in edino skupino v Sloveniji, katera preigrava največje hite skupine Oasis. Po manjši začetni menjavi članov leta 2014 je skupina ostala nespremenjena do leta 2019, ko se je peterici pridružil še šesti član na klaviaturah. Fantje imajo za seboj že kar nekaj koncertnih nastopov. Z vsakim nastopom pa poskrbijo, da obiskovalci dobijo dobršno mero pravega britanskega pop/rocka.

Impro liga Specialka: Rendom Freestyle Pokal

nedelja, 26. april ob 20:00

Na tokratni Specialki se bodo v impro duhu spopadli posamezniki in posameznice v boju za prvaka v improviziranem hitroklepanju glasbenih besedil. Obetamo si vročico hip hipa, rapa in soula, ki nas bo začarala. Seveda pa bo predloge za nastajajoče pesmi, morda celo hite, podalo občinstvo.

Pridi na spontano gledališko doživetje.
–
Impro liga je temeljni program improvizacijskega gledališča pri nas, ki poteka že od leta 1993. Glavnina programa poteka kot državno tekmovanje impro gledaliških skupin, program pa je stičišče slovenskih improvizatorjev in improvizatork.
Sezono 2019/2020 kot rdeča nit zaznamuje šport in odnos med športom in kulturo. Posvečamo se raziskovanju športnega spektakla, ognjevitovsti, vztrajnosti in moči, performativnosti v športu in športnim elementom v gledališču ter iščemo športni, kulturni in družbeni komentar.

Produkcija: Društvo za kulturo in izobraževanje IMPRO

Zabava zahvale po zajezitvi pandemije

trenutno predviden datum; petek, 1. maj skozi cel dan

Starinarnica

četrtek, 7. maj ob 20:00

Avtorska komedija – Starinarnica, igralca ter avtorja Uroša Potočnika (Outsider, Zvenenje v glavi, Usodno vino, Republika Slovenija…) je neke vrste ‘stand up’, pri katerem pa starinar Korel zaradi svoje ‘starosti’ večinoma sedi tako, da je Starinarnica na nek način tudi ‘sit down’ komedija. Starinarnica je prostor, v katerem se kopičijo najrazličnejše stare stvari iz različnih obdobij, ki nosijo različne zgodbe in prigode, predvsem pa imajo patino. V Starinarnico vsako jutro, že nekaj let zapored, prihaja starinar Korel, ki deluje kakor zmes pikolovskega profesorja zgodovine, zvitega prodajalca, neizprosnega licitatorja, neutrudnega zbiralca ter sentimentalnega vdovca. Predvsem pa Korel rad govori in razlaga; njegove zgodbe pa so več kakor zgodbe o predmetih; so zgodbe o ljudeh in njihovih usodah. Poleg tega o vsakem predmetu govori iz osebnih izkušenj na način, da predmet skupaj s protagonistom postane nekakšen ‘osrednji lik’, ki deluje kot večno živeči, brezčasni super heroj, ki je z nami že od začetka časov. Predstava Starinarnica se tako na subtilen in duhovit način sprašuje o pomenu zgodovine za slovenski narod – od plastične vrečke, rokovnjaške pištole, pa vse do mamutove dlake. Starinarnica je enodejanka, komedija, ki je primerna tudi za srednješolsko populacijo.
Ideja, besedilo, režija, izvedba: Uroš Potočnik Koreografija giba: Sabina Schwenner Kostumografija: Slavko Sever

Espacio flamenco – Flamenko!

četrtek, 14. maj ob 20:30

Na tokratnem glasbeno-plesnem večeru Espacio flamenco gostimo dunajsko pevko flamenka Jeleno Reiter, kitarista italijanskega rodu Dario Piga. ter plesalca MIhaelo Wabra Kucler in Mitjo Obeda. Štirje vrhunski ustvarjalci nam pričarajo popolno flamenko doživetje, kjer petje, glasba in ples zaživijo in improvizacija dobi prosto pot.

Jelena Reiter je pevka hrvaškega rodu, ki živi na Dunaju, kjer nastopa in poučuje že vrsto let. V flamenko petju in kitari se je izobraževala v Sevilli in Granadi, sodeluje z različnimi kitaristi. Tokrat sodeluje z Dariom Piga, kitaristom z diplomo s Konservatorija v Sevilli. Živi in deluje na Češkem, nastopa pa po Evropi. Mihaela Wabra Kucler je ena najvidnejših plesalk flamenka pri nas in večeru pridaja subtilno ženstvenost. Mitja Obed je plesalec, ki sodeluje z različnimi zasedbami po Evropi in svetu.

Večer je del koncertnega cikla Espacio flamenco
Produkcija: PKD CoraViento // Mitja Obed – samozaposleni v kulturi

Hashima

sobota, 23. maj ob 20:00

HASHIMA is a Belgrade-based jazz quartet that combines various musical experiences into a new adventure, difficult to define stylistically. Musicians and genres that inspire them include Wayne Shorter, Vasilije Mokranjac, Igor Stravinsky, improv, rock and folklore. Their poetics draw on European arthouse film and literature, subliminally intertwined with the core of Hashima’s original music, giving it a programmatic character. The themes of Igor Mišković’s compositions mainly consist of musical motives that are fully developed through arrangements and free improvisations, without restraining from noise or subtle lyrical miniatures. Four different instruments and sensibilities convene in form, stripped from traditional stylistic features, its content inspired by the distant abandoned island in Japan – Hashima.

The Haywain, Hashima’s second album, was released in October 2017 and was mastered in French studio La Buissone by Nicolas Baillard (who mastered and recorded more than 30 ECM records).

The Haywain is directly inspired by a Hieronymus Bosch triptych painting of the same name. Dance No. 3 is a contemporary and exciting Balkan inspired composition with a great Susana Santos Silva playing trumpet. Iris of the Eye is a reach towards pure beauty and hard-to-get honesty that is presented in a very delicate timbre with classical music qualities.

Last 3 compositions make a 3-part suite – The Haywain Triptych. Ray of the Microcosm represents a Creation of the world and the Fall from heaven with unearthy long guitar reverbs and a double bass bowing that cuts right through it. The Haywain paints a picture of a vagon of hay, rolling and inviting people to participate in an unhuman circus that we experience every day in our lives. Satantango shows how accepting a clown act in this hell circus leads us only to an endless path of unhappiness.
​
Live from Studio 6 – National Radio Television of Serbia:

https://youtu.be/x-4ZLm97Ohw

Website: http://thehashima.com
Facebook: https://www.facebook.com/hashimaband
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWHQ_eC6vo1zlPtIDpzt14g
SoundCloud: https://soundcloud.com/thehashima
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/9446386
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2TQVs5V1EKaXubG6yZpUAa

QUOTES/REVIEWS:

“One of the biggest discovery of last years. Balkans’ jazz has their heroes from now. The opener “Dance No. 3” is a true bomb. Spiced with Portuguese rising star Susana Santos Silva trumpet vibrato soloing it blows your minds away.”
– Jazz Music Archives

“Hashima, an unusual confluence of classicism, Balkan folk forms, avant garde racket and lyricism.”
– Thomans Conrad (Jazz Wise, AllAboutJazz, Jazz Times)

Jeannette

petek, 29. maj ob 21:00

V CSKFP prihajajo Jeannette –
harmonika, kitara, bobni, bas in glas mahnjeni na vintage zvok, ki v nalezljivem swingu vabi na ples. Njihov glasbeni stil bi lahko opisali kot swing noir, saj se radi predajajo temačnim, molovskim temam in kriminalnim srcezlomom.

Igrajo šanson, gypsy jazz, blues in rokenrol, ter hitro spreminjajo vloge iz omikanih Francozov v nemirne rokerje. Poleg avtorskih skladb, repertoar zajema priredbe v Jeannette preobleki – od sanjavih večerov v Moskvi, do rožnatega življenja v Parizu, kot ga vidi zaljubljena Edith Piaf.
Skupina aktivno deluje od leta 2013. Do danes se je zvrstilo preko 150 koncertov na različnih lokacijah po Sloveniji. Njihova avtorska skladba Permanentno moj je bila izbrana za kompilacijo Zabavni izbor Nika Records 2017 in nagrajena s snemanjem videospota na natečaju Spotvizija 2018.
V letu 2020 delajo na novem avtorskem materialu, nekatere nove skladbe pa boste lahko slišali na koncertu!

V a b l j e n i !

Jeannette so: Barbara Rehar – vokal, Sandi Kampuš – bobni, Alan Haidar – kitara, Aleš Boroš Barni – bas kitara, Andrej Kos – harmonika

Bališ

petek, 5. junij ob 20:30

Rock skupina Bališ je bila kot glasbeni projekt ustanovljena leta 2000. Po eni strani kot protiutež tradicionalnim kulturnim navadam koroških Slovencev, po drugi strani pa naj bi skozi izbrano zvrst glasbe povezovala manjšinsko prebivalstvo s splošnim. Od samega začetka do danes, je skupina Bališ skorajda edini zamejski glasbeni rock-projekt kateremu je uspelo delovanje na profesionalni ravni.

Ime skupine »Bališ« govori zase. »Bališ« je bilo nekdaj vse imetje hlapcev in dekel, ki so ga nosili od delodajalca do delodajalca. Ta »bališ« ni bilo veliko, včasih skorajda nič, hlapci in dekle pa so bili pogosto pesniško ali glasbeno nadarjeni in v prenesenem smislu »Bališ« v tej tradiciji živi naprej.
Koroška skupina Bališ »živi« globoko slovansko emocionalnost, ki je doma nekje med melanholijo in evforijo. Bališ ustvarja glasbo za glavo in srce, ki se ne vdaja trendom šablonarjev!

V okviru naših CD-produkcij smo vedno sodelovali z vrhunskimi producenti in glasbeniki. Tudi tu je zelo pomemben povezovalni aspekt. Tako smo za produkcijo »Rož, Podjuna, Zila« povabili Vlada Kreslina. Pri zadnjih dveh produkcijiah nam je sound oblikoval Žare Pak.
V zadnjih letih smo bili prezentni tudi na slovenskih odrih. Tako npr. pri blues festivalu v Postojni, na Žalski noči mladine ali pri lanskoletnem Castle festivalu.

Koncert Merime Ključo in Jelene Milušić

ponedeljek, 29. junij ob 20:00

Nove razsežnosti igranja na harmoniko predstavila Merima Ključo, klasično izobražena koncertna harmonikarica in skladateljica svetovnega slovesa, ki poleg sodobne literature za harmoniko v svoj repertoar vključuje tudi elemente balkanske, sefardske in klezmerske tradicije. Merima Ključo zadnja leta živi in dela v Združenih državah Amerike, kamor je prišla zahvaljujoč izjemnemu talentu, ki ga je razvila najprej v sarajevski glasbeni šoli, pozneje pa na rotterdamskem konservatoriju in bremenski umetniški univerzi. Kot solistka nastopa na najbolj prestižnih koncertnih in festivalskih odrih v družbi tako eminentnih zasedb, kot so Scottish Chamber Orchestra, Holland Symphonia, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra in MusicFabrik, snema za BBC, piše pa tudi glasbo za gledališče in film, med drugim je opremila režijski prvenec Angeline Jolie V deželi krvi in medu. Pogosto se vrača v rodno Bosno in ustvarja s številnimi glasbeniki iz regije, kot so Matija Dedić in Miroslav Tadić.

Eno zadnjih tovrstnih sodelovanj je bilo tudi z Jeleno Milušić, izjemno mostarsko vokalistko redkega kontraaltovskega glasu, s katero sta novembra lani izdali ploščo s pomenljivim naslovom Lume. Album prinaša priredbe desetih ljubezenskih pesmi z različnih koncev sveta in cikel petih avtorskih skladb Merime Ključo, ki temeljijo na romunskih, hrvaških, kosovskih in sefardskih tradicionalnih napevih. Rezultat je močno izpovedna, a obenem subtilna glasbena govorica dveh izjemnih umetnic, ki se nam bosta predstavili v edinstvenem prostoru, ki podobno kot Lume simbolizira prostor svetlobe, ognja, iluzije, življenja, predvsem pa ljubezni.